Después de que todos nosotros nos quedamos bastante decepcionados con el hecho de que el artista español Aryz no pudiera acabar su participación en el festival All City Canvas debido a la mala organización y producción de los organizadores; nos enteramos que con la ayuda de Saner, Aryz si dejó un pequeño mural en la Ciudad de México.

Esta pieza en donde colaboran Aryz y Saner se encuentra ubicada en la colonia Jardín Balbuena sobre la calle de Fray Servando Teresa de Mier número 19; da gusto saber que sin miles de pesos detrás también se pueden hacer las cosas y que el movimiento sigue conservando la ideología y valores que ha venido transmitiendo durante años pasados.

Aryz

Saner

Después de una intensa semana, dio por terminado oficialmente el Festival All City Canvas presentado por Sprite que quitando los problemas de logística como las gruas de los artistas, los retrasos de algunos de ellos, la mala planeación y elección del foro para el ciclo de conferencias (lo que dejó a muchísima gente afuera del recinto, incluyéndonos a nosotros) y algunos otros detalles, creo que salió bastante bien y le dejó a la ciudad de México 10 buenas obras con diferentes discursos que esperemos que se queden ahi por un buen rato.

Para terminar con esta cobertura, les dejo la última ronda de actualizaciones de cada uno de los muros.

Del dúo alemán Herakut ya no hay mucho que decir puesto que dieron por finalizado su mural desde el día jueves. La verdad al principio empezaron bastante bien, su obra prometía bastante pero con el paso del tiempo siento que fue perdiendo fuerza, el resultado final no me encanta… 

La pareja ucraniana terminó su mural el sábado por la tarde; al igual que la obra de Herakut esta me quedo debiendo algo mas… también creo que la elección de esta pared por parte de los organizadores le resta puntos a la obra ya que nunca puedes ver en su totalidad la obra porque hay demasiados elementos que se cruzan en tu mirada y generan bastante ruido; estaría bueno que la gente de El Universal evaluara retirar la estructura que se encuentra en el techo para poder tener una mejor vista.

Saner cumplió a secas, su obra tampoco me parece impresionante, es simpleente algo a lo que ya nos tiene acostumbrados este artista mexicano.

Creo que de todas las obras de este festival, la del californiano El Mac fue la que mas me gustó, lo que empezó siendo un rostro de AMLO al final termino siendo el rostro de una señora en un gesto de estar rezando o implorando algo. Otra coas que me gustó bastante fue la calidad de trazo, luz-sombra y profundidad que el Mac maneja magistralmente en cada una de sus obras.

Roa también me dejó con un buen sabor de boca, su monumental obra de una serpiente de cascabel con tres ratones atrapados en la cola es impresionante, les recomiendo que se den una vuelta a la calle de República de Paraguay para verla en vivo.

Viendo la obra de Vhils una vez que ya quitaron los andamios la verdad es bastante imponente, mas allá de la imagen que el portugués plasmó en el muro siento que lo que mas valor le da a este artista y lo que lo diferencia de todos los demás es la técnica que emplea lo que hace su obra única entre todas las demás que existen en la Ciudad de México.

Ayer que me di una vuelta al Hotel W, Sego y su equipo seguían trabajando; habrá que esperar un poco mas para poder apreciar finalizada esta pieza. 

Escif en solo 3 días acabó su pieza, la verdad yo esperaba un poco mas de este artista valenciano, su mensaje no me acaba de quedar claro del todo… esperaba que hiciera algo directamente relacionado con 1968.

Aryz sigue y seguirá trabajando hasta el miércoles en el Hotel Plaza Madrid puesto que el fue quién empezó a pintar mas tarde por problemas con una grúa. Hasta el momento se va dibujando un monumental cráneo y promete ser una de las mejores piezas del festival… cuando termine subimos mas fotos.

Para finalizar, el trabajo que realizó el equipo de rotulistas de el Grand Chamaco sobre el autobús ubicado en la Plaza Luis Cabrera en la Colonia roma me parece impecable, es una reproducción fiel al trabajo de este ilustrador regiomontano, les recomiendo que se den una vuelta ya que esta obra estará únicamente durante 2 meses antes de que alguien mas haga suyo este espacio.

Nuevamente les comparto los video resúmenes del viernes, sábado y domingo. Si tienen la oportunidad los invito que planeen una visita a cada uno de los muros, esperemos que los dueños de estos sepan la importancia que tiene cada una de las obras que fueron plasmadas ahi y los acepten como parte del acervo cultural de la Ciudad de México y que sigan ahi por mucho tiempo.

¿Cuál fue su opinión del festival?, ¿que obra les gustó mas?, ¿creen que debería de hacerse año con año algo similar?, ¿qué harían para mejorar este tipo de iniciativas?

All City Canvas

El festival de arte urbano All City Canvas presentado por Sprite dio inicio el pasado lunes 30 de abril al rededor de las 10 de la mañana y hasta el día de hoy nos ha dejado con un buen sabor de boca para toda la expectativa que habían creado en semanas anteriores y siendo esta la primera vez que alguien se anima a generar algo de tal magintud en la Ciudad de México.

A continuación les dejaré una a una las actualizaciones y el estado de cada una de las paredes intervenidas en este festival por los 10 artistas invitados.

El colectivo alemán formado por Hera y Akut, “Herakut” ha sido sin lugar a duda el que mayor espectáculo y avance han dado hasta el día de hoy; su trabajo nos va develando lo que será la pieza final en donde podemos apreciar la figura de una chica, un xoloescuicle y un luchador. Esta pareja además de avanzar bastante rápido con su mural, se han dado el tiempo de firmar autógrafos, hacer dibujos y tomarse fotos con toda la gente que los ha estado siguiendo desde el primer día, se ve que realmente se la estan pasando muy bien.

Basta con quitarle la mirada un momento al mural de Herakut y voltear la cabeza para ver los primeros trazos del dúo ucraniano Interesni Kazki que también están interviniendo uno de los muros del periódico El Universal; esta pareja apenas comenzó a trabajar el día de hoy pero se empieza a visualizar una pieza fantástica como la que nos tienen acostumbrados cargada de una buena dosis de misticismo, magia y sueños. Una lástima que esta pareja no hable inglés ya que no ha permitido un acercamiento mas cercano con la gente.

Uno de los talentos mexicanos, el buen Edgar Saner también comenzó a pintar desde el primer día y que aunque ha tenido una serie de problemas con la grúa lo que no le ha permitido avanzar a la velocidad que el quisiera va dando pasos lentos pero seguros. Les aseguro que esta pared tendrá un muy buen avance en los siguientes días.

Es realmente impresionante ver la destreza y rapidez con la que trabaja este artista Belga simplemente con ayuda de un rodillo y unas cuantas latas de pintura blanca y negra; hasta el momento podemos ver la mitad de su obra que como es costumbre es un animal típico del país donde se encuentra, una serpiente. Les aseguro que en dos o tres días veremos esta obra completa, les recomiendo que visiten este lugar, ver la obra de ROA en vivo es impresionante.

De la noche a la mañana apareció el mural del inconfundible artista portugués Vhils que al día de hoy esta prácticamente a un 70%; hoy por la tarde que me di una vuelta para ver el avance me percaté que ya se encontraban taladrando, pareciera que traen bastante prisa por acabar. Esperemos que en uno o dos días terminen la obra y que los organizadores del festival retiren los andamios para poder apreciar este trabajo en su esplendor.

Sego es otro personaje que esta representando a México dentro del festival, su obra se encuentra situada en un muro lateral del Hotel W en el corazón de Polanco. La verdad la ubicación del muro y que hayan puesto un andamio completo frente al mural hace que apreciarlo a detalle sea bastante complicado, apenas el día de hoy comenzaron a trabajar; si tienen planeado darse una vuelta les recomiendo que suban a la terraza del hotel.

Quizá El Mac es uno de los artistas que generaron mayor expectativa y que todos queremos ver en acción; debido a una serie de complicaciones y el hecho de que este artista californiano necesitaba proyectar parte de su obra para empezar a bocetar, apenas mientras escribo este post empezó su labor. Estoy seguro de que en los días restantes del festival veremos como se levanta uno de esos impresionantes retratos a los que nos tiene acostumbraods El Mac.

Finalmente para terminar con este resumen, como parte de una muy buena iniciativa de Sprite por apoyar a los nuevos talentos mexicanos, El Grand Chamaco a través de un equipo de 3 rotulistas esta presentando su obra plasmada en el famoso autobús que esta estacionado en la Plaza Luis Cabrera en la Colonia Roma. El equipo del Grand Chamaco es verdaderamente de la vieja escuela, estuve platicando con ellos un buen rato y me contaron que evitan el uso de estenciles o proyecciones para hacer su trabajo, todo lo siguen realizando de manera manual con puro pincel y brocha gorda. Les recomiendo que visiten este sitio, de 10 de la mañana a 7 de la noche encontrarán al equipo del Grand Chamaco trabajando en esta pieza que promete quedar muy bien.

Si se preguntan donde están las actualizaciones de el trabajo de la representación española dentro del festival (Aryz y Escif); estos dos artistas todavía no han comenzado a trabajar pero los organizadores nos comentaron que mañana a lo largo del día harán lo suyo en el edificio Chihuahua y el Hotel Plaza Madrid.

Finalmente les comparto los dos video resúmenes que ha generado la organización del festival con el apoyo de Filmaciones de la Ciudad, estén atentos a nuestras cuentas de Facebook donde diariamente subimos fotografías de lo sucedido, nuestro perfil de Twitter y a mi cuenta de personal de Instagram para estar al tanto del desarrollo del evento.

All City Canvas

Kenta Torii, artista autodidacta japonés que desde hace algunos años reside en México; es un maestro de la espátula, como el guerrero paciente, afina su arma poco a poco, la sapiencia de oriente nos regala poderosas imágenes más alla del arte urbano en muros y en lienzos.

MySpace

Es impresionante ver el talento que tiene Niels Shoe Meulman para trazar letras sobre casi cualquier superficie, para muestra este video en donde con una escoba y una cubeta de agua hace esta maravilla, no se lo pierdan!

Caligraffiti

Me gustó mucho el street art de este español, pueden ver mucho más de su trabajo en su flickr. Feliz año nuevo

Flickr

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Here comes the neighborhood es un proyecto ambicioso nacido en 2009 en el distrito de Wynwood, en Miami, tranformando estacionamientos, embarcaderos y fábricas en “The Wynwood Walls”, paraíso del arte urbano. El proyecto sigue floreciendo y este 2011 están lanzando esta mini serie que explora el poder del arte público para elevar y revitalizar comunidades urbanas. Completan el muro personalidades del graffiti y del street art como: Kenny Scharf, Gaia, Futura, Phase 2, Aiko, Kunle Martins, Stelios Faitakas, Roa, Barry McGee, Shepard Fairey, Jeff Soto, Os Gemeos, Logan Hicks, VHILS, Shie, Coco 144, Liqen, B., Date Farmers, Nunca, Primary Flight, How & Nosm, Retna, Interesni Kazki, Avaf, Faile & Bast, Ron English, entre la delegación mexicana esta Neuzz, Saner y Sego. Estaremos a la espera de más capítulos.

HCTN

Aryz artista del muro y del papel, me sorprende mucho su técnica fina y depurada con imagénes complicadas, paletas que van de los pasteles con nostalgia a unos primarios grisaseos. La temática de momento va por la exploración natural y personajes ociosos, fragmentados, en espera… El video aqui presentado ayuda a entender como trabajan los formatos grandes, sin gruas ni arneses, puro ojo. En otros pensamientos, me recuerda al nacional Dhear, sería increible un mano a mano entre estos dos talentos.

Nota: Juan, amable lector, nos da la aclaración, ya existe un antecedente del mano a mano, vealo aquí. Ustedes disculpen.

Aryz

Vía Lamono vi el trabajo del brasileño Ramón Martins. A diferencia de otros movimientos del “street art” mundial, el brasileño conserva un espíritu selvático y salvaje, formas complicadas, fieras indomables, colores saturados, y en el caso de Ramón encuentra en la multicultura lazos que van desde el trabajo con línea a los muros de gran formato sin perder datos. Tal vez eso nos haga pensar en que no todo el trabajo tiene el nivel, pero este esfuerzo de entrar y salir del “método” logra que su trabajo más hecho siga teniendo frescura.

Ramón Martins

Una vez más el maestro Negrete regresa con su taller en vida, esta vez el turno es de Bue, Dhear, News, Smithe y Stnk. Conozco el material de estos compadres y la verdad es trabajo del fino (Delfino, got it?) impreso por unos serigrafistas finos.

Sale @ CCE: Tendrán una venta especial el viernes desde las 8pm en el Centro Cultural España

Regalos: La dinámica es bien fácil, tienen que postear en el Facebook de Tony Delfino una foto fea y vieja con la leyenda “Tony Delfino para presidente”, la foto que ellos consideren la más fea y vieja será la ganadora de un kit que contiene:

• Una Serigrafia de Dhear firmada
• Una Serigrafia de Smithe firmada
• Una Playera Tony Delfino.

El ganador se dará a conocer la mañana del sábado para que pase a recoger su premio el domingo. ¿Fácil no?

Tony Delfino

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